lunes, 17 de mayo de 2010

RETORICA

Retórica


Existen reglas semánticas que generan reglas en el área del diseño gráfico, a continuación vamos a explicar un poco más a fondo sobre éstas.


Según Wittgenstein, la interpretación es cuando se sustituye una regla por otra. Y se puede decir que son variables a las unidades lingüísticas con las que uno como diseñador, debe de trabajar. Como el caso de enunciar el proceso con el que trabaja un diseñador, algunas veces puede ser palabras individuales y también en grupos de palabras, esto es refiriéndonos a la lingüística.


La constante aparición de algunos elementos en las soluciones lleva a pensar que existen ciertas reglas para generar diversas propuestas de diseño.


Principios generales de las reglas:


Interpretación sinecdóquicas- se trata de la representación de un todo por una parte, o de un todo por un todo. La sinécdoque es estudiada por la retórica, así que como Aristóteles describe que la sinécdoque se relaciona por un lado con la metáfora y por otro, con el vínculo entre un todo y sus partes.

El proceso es espontáneo y que forma parte del repertorio básico de recursos para interpretarlos con el diseño gráfico.


Podemos pensar que existe una regla que interpreta un proceso cognitivo-interpretativo, que nos permite a los diseñadores representar palabras de contenido semántico abstracto y palabras con referentes materiales por medio de sinécdoques.


La sinécdoque como proceso interpretativo cognitivo- Se puede decir que es una norma de uso a la cual le podemos llamar “regla” y que plantea tendencias interpretativas generalizadas por el uso del lenguaje que hacen los diseñadores para solucionar problemas. Para Lakoff y Johnson, implica una forma de comprensión, enfocando un contenido semántico y específico.


La relación hiponímica se trata de una interpretación en la cual una palabra abstracta pierde esta característica al ser particularizada por un miembro representativo del género. Y éste se divide en dos grupos, el primero se llama relación de suma lógica a esta relación de exclusión, por estar basada en la conjunción. Y el segundo es donde la sinécdoque significa relación conceptual y significa particularizante, de lo general a lo particular.


Una primera forma de interpretación intuitiva del contenido semántico de una palabra con el fin de representarla gráficamente, se da mediante el proceso de hiponimia conocido como sinécdoque conceptual particularizante. Uno como diseñador debe de seleccionar por intuición las palabras como unidades aisladas de significación y las interpreta tal cual, para desarrollar un proceso interpretativo que consiste en los siguientes pasos:

a)Selección de la palabra interpretar.

b) Cuando la palabra es abstracta , y se le da un desplazamiento intuitivo de los hipónimos de la palabra.

c) Se procede a la selección intuitiva de la parte material que va a representar todo el material final.

d) Cuando en el texto lingüístico está incluida una palabra cuyo contenido semántico tiene una referencia directa a un objeto.


Éstos procedimientos son espontáneos e intuitivos, el diseñador recurre a sus procesos generales y espontáneos.


Interpretación metonímicas- Se considera al conjunto de palabras como unidad de sentido. Se ha pasado de la interpretación de los contenidos semánticos de la palabra a la de un conjunto más complejo de palabras.


La metonimia- se describe como una de las variantes del cambio de significado que se da por la contigüidad de sentidos y que surge entre palabras ya relacionadas entre sí.


La metonimia como proceso interpretativo-cognitivo- Es una relación entre objetos, es decir, entre realidades extralingüísticas, está basada en una relación existente del mundo exterior. La metonimia según Le Guern, permite la presentación de imágenes aun en el texto literario poético.


Los diseñadores gráficos utilizamos los siguientes enunciados:

1. metonimia de instrumento por usuario, o vicerversa.

2. Metonimia de causa por efecto

3. Metonimia de continente por contenido

4. Metonimia de material por objeto


Interpretaciones metafóricas- Como dice Perelman, es como una analogía condensada entre dos términos lingüísticos. El proceso interpretativo del diseñador, tiene una larga tradición detrás que lo sitúa en prácticas comunicativas mucho más generales.


La metáfora representa lo abstracto en términos concretos – Aristóteles.


Ullman plantea cuatro grupos principales en diversas lenguas:


1. Metáforas antropomórficas, que relacionan objetos inanimados con el ser humano




2. Metáforas animales, que fueron las que aparecieron en algunos ejercicios.




3. Metáforas de lo concreto con lo abstracto




4. Metáforas “sinestéticas”, que consisten en la transportación de una sentido perceptivo a otro.




Los elementos gráficos funcionan siempre metafóricamente como intersección de hiperónimos adjetivales, y pueden tomar valores semánticos basados en las descripciones intuitivas de aquellos.


Modelo básico de interpretación en la generación del diseño gráfico.- Los procesos por los cuales se generan las interpretaciones de los contenidos semánticos de los enunciados lingüísticos, en vistas a generar un producto de diseño gráfico, son los siguientes:


1. La interpretación por sinécdoques conceptuales, para que se generen en el enunciado lingüístico aparezcan palabras con significados generales.

2. Interpretaciones por sinécdoques materiales, el resultado siempre es un elemento figurativo.

3. Interpretaciones por sinécdoques materiales generalizantes.

4. Interpretaciones metonímicas de los siguientes tipos:

*Por causa y efecto.

*Del usuario por el instrumento

*Del contenido por el continente

*Del referente objetual

5. Interpretaciones metafóricas.


FUNDAMENTOS DE DISEÑO GRÁFICO, METAFORIZACIÓN Y JUEGOS DE LENGUAJE.


El acto de diseñar es un acto complejo de interpretación que se origina a partir de enunciados lingüísticos y genera productos gráficos, en los que se enlazan con elementos gráficos, figurativos y materiales. Por esto mismo el concepto de metáfora se considera una imagen poética.


Podemos ver que Wittgenstein muestra la relación entre imagen, pintura, diseño y metáfora que nuestras percepciones visuales solo pueden ser descritas por juegos de lenguaje que son esencialemente metafóricos. Pero Eco plantea que la casi completa imposibilidad de mantener el estudio de la metáfora como un fenómeno estrictamente lingüístico, pues, según el, la metáfora es un hecho, un fenómeno permitido para casi todos los sistemas semióticos.


Por todo lo anterior, los proceso interpretativos que permite y generan el acto de diseñar pertenecen al ámbito de la comunidad lingüística específica que los genera.

martes, 27 de abril de 2010

ANALISIS DEL CARTEL


Hola a todos espero que estés muy bien.. porque yo no… ya quiero irme de vacaciones.. pero tengo que seguir ayudando a Amparo ni modo.. mi amiguito Media choya vino a verme.. me cae bastante bien pero es medio tontito.. el me enseño un poco acerca de jakobson y yo voy hablar un poco de mi cuatismo Chaves.. espero que entiendan todo porque si no me importa noo me pregunteeen nada porque si no me voy a enojar….

A continuación te voy hablar acerca de mi “brother Chaves”… y la teoría súper loca que hizo en la vida..

ContactoPone al contacto al emisor con el receptor. Para mantener el interés y permanecer en la memoria. ( Para el cartel significa un mensaje que nadie le a pedido)

Información

Se trata de la información del mensaje que el emisor quiere dar a entender por medio de medios. La información de este cartel da a entender que no hay niveles para poder tomar este vodka. Ya que el lema dice “The are no labels”. Que puede llegar a ser para todo tipo de personas y el Mercado según mis perspectiva es para personas homosexuales. ME ESTAS ENTENDIENDO MEDIA CHOYA????? ESPERO QUE SI PORQUE ESTOY TRATANDO DE ENSEÑARTELO CON MANZANITAS…

Persuasión

ANTES DE SEGUIR TENGO UNA DUDA MUY GRANDE..¿CON CÚAL HEMISFERIO ESTAS PENSANDO AHORITA?

Se trata de dejar como huella después de que el receptor vio el cartel. Lo que busca este cartel es cambiar la perspectiva de las personas acerca de los estereotipos que tiene este marca.

Identificación

Capacidad para establecer la identidad gracias al mensaje. Lo que quiere dar a entender el diseñador es que es este vodka es para todo tipo de personas y que no tiene ningún nivel ni social, cultural, etc. CALLATEEE NO ME INTERRUMPAS

Convencionalidad

Se trata codificar sus propias claves de modo que garantice su registro. Tiene idioma en ingles pero aun así es palabra, y también tiene una imagen. Esto quiere decir que este cartel es visual.

Estética

PARA MI LA ESTÉTICA ES LA MAS IMPORTANTE PORQUE YO SIEMPRE ESTOY GUPAISMO EN LA VIDA….

Se trata de constituir un hecho visual abstracto para agradar al receptor y hacer que a la vez sea estético. Este cartel no tienen mucho colores si no simplemente se basan en varios tonos de grises, tiene 3 tipografías diferentes, y las diferentes tipografías van dando la jerarquía del mensaje. La imagen a comparación de todos los carteles normales de vodka es algo demasiado simple y sobrio. Solo tiene un pequeño triangulo de colores que simula la bandera “gay” es una de las cosa que mas llama la atención.


VILCHIS Luz del Carmen. “Nociones bá sicas de comunicación” en Diseño un universo de conocimiento. Edit. Claves latinoamericanas, México, 1999, pp: 38-44

SEXE, Nestor. Diseño.com Paidos, Buenos Aires, Argentina. 2001,P p: 93104

Pal carelito usé esta páginota!!... www.absolut.com

http://www.hiru.com/es/lengua_castellana/lengua_00100.html

GUERRA, Ma Eugenia.” Pragmática del lenguaje articulado y del lenguaje visual” en Cuadernos de la Comunicación Crítica. Imagen y palabra. Buap, México. 1992. pp: 63-68



miércoles, 21 de abril de 2010

FUNCIONES DE LA COMUNICACION



Funciones de la comunicación

El modelo que Roman Jakobson realizo trata de que el emisor “envía” un mensaje al receptor.

Este modelo puede aplicarse a cualquier sistema comunicativo.

Para explicar mejor este modelo Roman Jakobson dice: “EL hablante o emisor envía un mensaje al oyente o receptor. Para que sea operativo este mensaje requiere un contexto al que el mensaje se refiere a un referente; requiere un código común a hablaste y oyente y por ultimo un canal de transmisión que permita a ambos entra y permanecer en comunicación”.

Funciones (Roman Jakobson):

referencial- referente

emotiva- emisor

apelativo - receptor

póetica - mensaje

metalinguistica - código

fática - contacto

Función referencial

Es la relación entre el mensaje y el referente, para que sea un mensaje pertinente.

Función emotiva

Es la relación entre el emisor y el mensaje, emitir ideas relativas a la naturaleza del referente para informar.

Función apelativa

Define la relación entre el mensaje y el receptor. Es cuando el mensaje no es coincidente a la que produce en el receptor, a esto se le hace una función connotativa que significa cuando el emisor apela al receptor, pero el receptor no es pasivo.

Función poética

Es la relación del mensaje consigo mismo, es el orden de las maneras del decir, del orden estético, retórico, etc.

Función metalingüística

Es la función entre el mensaje y el código, trata de definir los signos que puedan no ser tan claros para el receptor.

Función fática

Inicia, mantiene o termina una comunicación. Es la relación entre el canal y el emisor, para que esto permanezca abierto.

Teoría del cartel (Chaves)

Contacto

Pone al contacto al emisor con el receptor. Para mantener el interés y permanecer en la memoria. ( Para el cartel significa un mensaje que nadie le a pedido)

Información

Se trata de la información del mensaje que el emisor quiere dar a entender por medio de medios. ( En el cartel esto es una misión)

Persuasión

Se trata de dejar como huella después de que el receptor vio el cartel.

Identificación

Capacidad para establecer la identidad gracias al mensaje.

Convencionalidad

Se trata codificar sus propias claves de modo que garantice su registro.

Estética

Se trata de constituir un hecho visual abstracto para agradar al receptor y hacer que a la vez sea estético.

Funciones de la comunicación

Chaves dice: “Un diseño siempre es mucho más que un mensaje con distintos códigos. Un diseño es un texto situado, un discurso, una producción de sentidos.” Como dice en la lectura el diseño puede ser una función comunicativa, tienes que entender perfectamente que papel juega el emisor, el receptor y el mensaje

En la lectura se hacen algunas preguntas que son:
¿Es posible comunicar lo que uno desea?
¿Nuestras intenciones son siempre expresables?
¿Se pueden establecer estrategias comunicativas?

Estas preguntas te explican como puedes comunicarte mejor, para quien va el mensaje, que no puedes abarcar todos los campos, como saber cual es el mensaje claro, generar ideas para que sea aceptable en mensaje, estrategias de comunicación, es importante que tú como diseñador te hagas las preguntas que están arriba, cuando tratas de comunicar algo.

Función referencial

Esta define la relación del mensaje con el objeto que se refiere. Proporciona la información real y objetiva, remite carácter denotativo del mensaje. Esta función requiere información real, no puede tener diferentes interpretaciones, siempre va dirigida a alguien.

Función emotiva

Esta función es cuando el emisor transmite sus puntos de vista..

Función estética

Es cuando el mensaje agarra todo el punto importante, ya que se denomina un medio de expresión. Esto se encuentra en cualquier tipo de arte.

Función conativa

Esta función trata de obtener una reacción del receptor, afectando ya sea su afectividad o inteligencia, distingue la función referencial de la emotiva. Su propio propósito es convencer.

Función fática

Esta función trata de afirmar o detener la comunicación, es para ver si el mensaje seta llegando adecuadamente.

La principal importancia del lenguaje metalingüístico es que el emisor reconozca el código utilizado por el emisor, para que se pueda comprender el mensaje. La retórica es cuando el pensamiento y el sentimiento pasan a ser elementos fundamentales de la comunicación, su objetivo es dirigir al receptor hacia una descodificación automática. La finalidad e la retórica es persuadir.

En conclusión esta lectura es muy interesante ya que te explica principalmente el modelo de Roman Jakobson, y después te explica todo acerca de los puntos que tienes que tomar en cuenta acerca de un cartel y de cómo saber comunicarte correctamente.

* Sexe, Nestor. Diseño.com. Buenos Aires, Argentina. 2001. Pp 93-104

Guerra, Ma. Eugenia. Cuadernos de Comunicación Crítica. Imagen y palabra. BUAP; Puebla, México. 1992. Pp. 62-6

Mi blog: ampydprole.blogspot.com

martes, 20 de abril de 2010

KIT DE DISEÑO

EL PUNTO

Con el se expresa la unidad mas simple y pequeña en el espacio, se trata de un elemento morfológico básico en la comunicación visual. El punto tiene una dimensión variable, esto quiere decir que al representarse puede adoptar distintas formas.

La característica más especial del punto es que para existir no es necesario que esté representado materialmente en la imagen. En este orden de ideas, se habla de tres puntos implicitos en cualquier imagen:

- Centros geométricos: en el espacio plástico el centro es el foco principal de atracción visual.

- Puntos de fuga: son polos de atracción visual e provocan una visión en perspectiva.

- Puntos de atención: son posiciones de la imagen que, por la disposición de los elementos icónicos, provocan y atraen la atención del observador.

Entre sus funciones plásticas, el punto cumple con las siguientes:

-Crear pautas o patrones de forma.

-Actuar como foco de la composición (centro visual).

-Producir dinamismo (sugerir un efecto de movimiento)

- Crear texturas.


Punto de Fuga



Punto de atención




Crear patrones de forma


Ser Foco de composición



Producir dinamismo



Crear texturas


LA LÍNEA

Se puede definir como la huella de un punto en movimiento o como una sucesión de puntos contiguos sobre un plano.

La línea es el elemento plástico más polivalente. Tiene dos fines esenciales: señalar y significar. Al igual que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir.

De entre as distintas categorias de lineas que existen cabe señalar las siguientes:

- Implicitas (de asociación, geométricas e intersección de planos).

- Aisladas (rectas y curvas).

- Conjuntos (entrecruzadas, convergentes y estructura de fugas).

- Objetual y figural ( de contorno y de recorte).

Sus principales funciones plásticas son:

Crear vectores de dirección.

- Aportar profundidad a la composición.

- Separar planos y organizar el espacio.

- Dar volumen a los objetos bidimensionales .

- Representar forma y estructura de un objeto.


Líneas implícitas



Líneas aisladas

Conjuntos de líneas



Línea objetual

EL PLANO

Es un elemento morfológico de superficie que esta íntimamente ligado al espacio. Es definido en función de dos propiedades:

a) Bidimensionalidad. El plano define lo alto y lo ancho. Puede ser proyectado en el espacio las veces que se desee y en la orientación que convenga simulando volumen.

b) Forma. El plano determina la organización del espacio. La superposición de planos permite crear sensación de profundidad.


Bidimensionalidad


Forma

EL COLOR

El color es una experiencia sensorial que se produce gracias a tres factores:

1. Una emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz ya que sin ella no se perciben los colores.

2. La modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa energía.

3. La participación de la retina. El ojo humano contiene tres tipos distintos de receptores del color, que son sensibles a la luz roja, verde y azul.

La naturaleza plástica del color

Existen dos naturalezas cromáticas:

1) Color del prisma o color-luz, que es el resultado de una síntesis aditiva de diferentes proporciones de azul, rojo y verde.

2) Color de la paleta. Estamos hablando de materias coloreadas que actúan como filtros de luz (como los colores plasmados en papel o lienzo)

A la hora de combinar los colores se debe diferenciar entre colores primarios y secundarios:

Colores primarios.- Rojo magenta, azul cián y amarillo cadmio. No pueden obtenerse por la mezcla de otros colores y son la base de todos los restantes.

Colores secundarios.- Verde (pigmento verde esmeralda), violeta (azul ultramar) y naranja (rojo bermellón). Resultado de la mezcla de dos primarios a partes iguales.



Tonalidad: es el estímulo que nos permite distinguir un color de otro. Facilita la discriminación entre un color y otro.

Saturación: es la sensación más o menos intensa de un color, es decir, su nivel de pureza. Un color estará más o menos saturado según la cantidad de blanco que lleve mezclado.


Temperatura de color: la luz natural tiene una alta temperatura de color, mientras que la luz artificial tiene una baja temperatura de color.

LA FORMA

La forma es un elemento a medio camino entre lo perceptivo y la representación.

En la definición del concepto de forma estructural está contenida la más importante función que un elemento icónico pueda poseer.

Una proyección implica la adopción de un punto de vista fijo. Toda proyección es una abstracción visual y, en este sentido, los criterios que deben seguirse para conseguir la mejor representación del objeto son:

*ser esencial, es decir, recoger el esqueleto estructural del objeto;

*ser generativa, es decir, que permita completar aquellos elementos que la forma no recoge.

El escorzo es una representación de un objeto o personaje en sentido perpendicular u oblicuo con relación al plano del cuadro que contiene la imagen por medio de la perspectiva, de tal manera que resulte más estrecho y de color menos intenso cuanto más se distancie del espectador. Da sensación de profundidad y tridimensionalidad. El traslapo hace referencia a la superposición de objetos en la imagen y supone la representación incompleta de la forma. Para que dos objetos superpuestos pueden ser percibidos adecuadamente han de cumplirse dos requisitos:

deben ser percibidos como independientes;

deben estar situados en distintos términos del espacio de la representación.

Las funciones plásticas del traslapo son las siguientes:

- Jerarquización (a favor de la figura que se representa en primer término).

- Crear itinerarios de lectura dentro de la composición y dar orden interno a las imágenes.

- Crear cohesión, agrupación, unidad.

- Favorecer la tridimensionalidad.





LA TEXTURA

Es una agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia unas de otras sobre un espacio bidimensional y, en ocasiones, con algo de relieve. Tiene una naturaleza plástica asociada a la sensación de superficie.

En efecto, su principal función es la capacidad para sensibilizar superficies, es decir, aportar la sensación de aspereza, rugosidad, suavidad, lisura, etc. La textura afecta a dos modalidades sensoriales diferentes: la visual y la táctil. Además, permite representar la profundidad en un plano bidimensional.



http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/imagen07.htm
Imagenes de Google